Gómez Losada

La pintura, en su condición de imagen corpórea que se construye progresivamente –una unidad de materia, seguida de otra unidad de materia y así sucesivamente- es el lenguaje óptimo para entender el cuadro como un registro del paso del tiempo.

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La pintura es una tecnología primaria sin apenas maquinaria entre el ser humano y el cuadro, que se convierte por su condición manual en una caligrafía del estado de ánimo susceptible de variar según la evolución de los pensamientos.

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Un cuadro es un objeto físico, y ponerse frente a él es una experiencia córporea, una presentación directa sin intermediarios. Ver un cuadro en Internet o en un libro es ver su re-presentación. Es una traducción a papel o a web necesaria para su divulgación, pero sin olvidar que esa foto del cuadro no es la pieza, sino una especie de emisario que habla de ella.

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Evitar la búsqueda premeditada del estilo. El trabajo sincero y continuado en el tiempo irá proporcionando un lenguaje propio.

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El arte no tiene por qué ser espectacular. El arte no tiene por qué ser gracioso.

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Las partes del árbol son: estrellas, nubes, viento, pájaros, luz, copa, tronco, raíz, tierra y agua. La naturaleza vegetal puede ser en sí misma una metáfora de la inocencia.

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Miguel Gómez Losada

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Edificios y sueños

Una escueta nota de Agencia Efe daba noticia de la muerte del historiador del arte Juan Antonio Ramírez (1948-2009) el pasado 12 de septiembre. No hay más datos al respecto, ni son necesarios, pero los que conocíamos la profusión de sus ideas y los innumerables puntos de fuga de sus intereses no dejamos de preguntarnos cuántos de sus proyectos se habrán quedado en el tintero y sobre qué asunto versarían. El cómic y la pintura, la arquitectura barroca o la del cine, el surrealismo y el dadaísmo, el arte pop y la tratadística de Juan Bautista Villalpando. Edificios o sueños: daba igual qué area acometiese porque su contribución siempre devenía lección magistral. En Ramírez se daban cita la meticulosidad científica y la capacidad para sugerir y descubrir nuevos territorios. Nos quedan sus numerosas publicaciones, pero nadie podrá recuperar el modo en que este profesor ensamblaba sus charlas y ponencias. En ellas combinaba sus dotes orales con una cuidadosa e incisiva proyección de imágenes, articulando con su excepcional lucidez una retórica icónico-verbal que siempre postuló como propia del análisis histórico-artístico. Yo no tuve la fortuna de asistir a sus clases, pero pude disfrutar de varias de sus ponencias y debo decir que siempre entusiasmó al auditorio.

Es el momento de recordar que la Fundación Juan March ha subido a su página web el audio de todas las conferencias que en su sede se han pronunciado desde el año 1975, y que entre ellas hay dos de Juan Antonio Ramírez. Les recomiendo vivamente que tengan la paciencia de escuchar al menos una de ellas, titulada Los fallos de la Historia del Arte, porque aunque en estos momentos el único fallo irreparable de la Historia del Arte en España es la muerte de Juan Antonio Ramírez, comprobarán que sus palabras no tienen el menor desperdicio.

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European Film Treasures

En un cuarto de baño atestado de bobinas de cine. Así comienza la historia de los archivos fílmicos en Europa: a comienzos de los años treinta, y en el cuarto de baño de un excéntrico jovencito llamado Henri Langlois al que le aterrorizaba la idea de que el celuloide de las películas mudas (que a nadie interesaban entonces) se reaprovechara para fabricar peines. La Cinemateque Française tuvo su origen en la colección de un cinéfilo como pocos, uno que se dispuso, sencillamente, a reunir -primero en su propia casa, luego en sótanos y locales prestados- toda película que llegara a sus manos, sin discriminación y con el objetivo de programar pases y ciclos tan personales como sugerentes.

Me pregunto qué cara pondría Henri Langlois si supiera que ahora cualquiera puede ver prácticamente cualquier cosa en la pantalla de su ordenador, que solo hace falta visitar European Film Treasures para darse un buen atracón de pequeñas y desconocidas joyas de filmoteca. Creo que, a pesar de la pérdida del componente ritual y espacial que conllevar visionar una película en una auténtica sala de cine (nada que ver con esos saloncitos horrorosos de los multicines actuales) Langlois se alegraría.

Pero si Godard razonablemente duda acerca de si el cine es un arte o una técnica, de lo que no duda es de que es un negocio sucio. Nada quiso saber Langlois acerca de los derechos de reproducción de las obras que coleccionaba. A nadie pidió permiso para proyectar las obras que otros habían intentado destruir únicamente para ahorrar espacio. Y es curioso el modo en que aquellos que detentaban derechos sobre alguna de aquellas películas se echaron las manos a la cabeza cuando aquel invididuo, movido únicamente por la devoción y el deseo de compartir y difundir, empleó su tiempo y su esfuerzo en poner en manos de la gente lo que otros habían despreciado o habían mantenido, literalmente, secuestrado. ¿Alguien percibe ya la analogía que pretendo trazar?

La Filmoteca ideal de nuestro días se sigue encontrando, en términos de accesibilidad, y pese a quien pese, en las páginas web que organizan y gestionan los numerosos enlaces P2P. Algún día se rendirá tributo a todos aquellos que, como Henri Langlois, unieron sus esfuerzos por amor al cine y por encima de cualquier otro imperativo legal. Aunque invadan sus domicilios y les practiquen registros ilegales. A veces temo que dentro de unos años añoremos estos días que estamos viviendo como una época de libertad en la que todos podíamos conseguir casi casi cualquier producto cultural: películas, libros, fotografías, música. Les puedo asegurar que no me considero un delincuente, y sé que ninguna editorial ha entrado en bancarrota por mi culpa. Como internauta creo que más bien he propiciado lo contrario: el servicio desinteresado que muchos internautas anónimos hacen a la cultura está por ponderar.

Y a pesar de que European Film Treasures no deja de ser un portal institucional, y el volumen de horas de cine que contiene es aún bastante limitado, he disfrutado mucho perdiéndome en su interior y os lo recomiendo. Sobre todo porque la interfaz es muy sencilla y parece estar pensada para un picoteo delirante en el que se mezclan las guerras de zepelines, las sombras chinas, la pesca del arenque en el Mar Báltico, bailes orientales, conciertos, acrobacias, o las últimas creaciones de la moda de París de 1926. Puedes comprobar que a los caballeros austríacos de 1908 le interesaban más o menos las mismos asuntos que a nosotros, e incluso trasladarte a la Barcelona de 1908 y darte un bonito paseo en tranvía. Y sin pagar billete.

Salud y Cine.

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Workroomfilms

Hace casi un año publiqué en la maquinaria la reseña de Esencia de Verbena, un cortometraje vanguardista y cañí en el que aparecían montones de madrileños anónimos asomándose a la cámara. El artículo despertó el interés de Pablo Useros -un habitual de esta maquinaria- y no sé si finalmente pudo ver el cortometraje o si se ajustaba a sus expectativas, pero lo cierto es que yo no alcancé a comprender el verdadero interés de Pablo en aquel corto hasta que, varias semanas después, conocí mejor su obra. Pablo sale a la calle y fotografía a la gente, vampiriza los gestos de los viandantes, los detiene, los descuartiza. Como Marey, Pablo ha adquirido la capacidad de asombro ante los movimientos de las personas, de los peatones, de los viajeros del autobús. Sospecho que es un adicto a eso que se llama inconsciente óptico, y como un Cartier Bresson a la española, atrapa lo inédito en mitad de la Castellana. Sus retratos de hombres y mujeres anónimos merecen algo más que un vistazo.

Pablo Useros es videoartista y fotógrafo (ignoro en qué orden), ha expuesto su obra, tiene un canal en Youtube, creo que sabe qué es eso del cine, hace malabares con el apropiacionismo, y sus videocreaciones siguen siendo asunto pendiente entre mis notas. Valgan estas líneas como primera aproximación a su particular forma de mirar a esos animales de raras costumbres que somos los seres humanos.

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Antología de Bocetos

El mundo está lleno de bocetos. No es sólo boceto lo que el pintor realiza como acercamiento a la obra que quiere conseguir. El humo de un cigarrillo, las propias líneas que surcan nuestro cuerpo, los gestos de nuestras manos, las nubes que sobrevuelan nuestras cabezas son en cierto modo bocetos. Incluso nuestra propia vida es el esbozo de la vida que algún día soñamos tener.

Antología de Bocetos es un libro escrito e ilustrado por Óscar Pérez y Daniel Monedero y ha sido lanzado a través de su proyecto editorial: El Canibalibro. Ambos han tenido la gentileza de permitir la descarga completa del libro para que puedas pasarlo por tu impresora y armarlo fácilmente por tí mismo. Me quito mi ajado sombrero de copa ante la sencilla poesía que hay en los textos y las ilustraciones de estos caníbales.

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200 días en Sing-Sing

Ya está en boca de todos. A lo mejor ya lo has leído en la pantalla de tu ordenador. Hace poco más de una semana salió a la luz el segundo y esperado número de 200 días en Sing-Sing, el fanzine gratuito de distribución digital que dirige Javier Reguera (autor del ilustre blog Así se fundó Carnaby Street). Hay que echarle un vistazo, o dos, porque contiene viñetas de Javier Molinero, ilustraciones de Jamal Vrno, artículos sobre flappers, maniquíes, música digital, moda, pensamiento y cultura en todas sus vertientes. Los lectores habituales de la maquinaria de la nube encontrarán, además, una glosa enciclopédica que les resultará familiar. Proyectos como este me hacen pensar que aún quedan personas que hacen cosas por amor al arte. Literalmente. Ya se lo ha bajado todo el mundo ¿A qué esperas tú?

(Imposible ha sido identificar al autor de la fotografía que abre este post y que tomé del fanzine, pero la viñeta de las monjas es de Javier Molinero)

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Boletín Ramón

El pasado mes de noviembre salió a la luz el número 17 del Boletín Ramón, y mucha atención, porque esta publicación no solo es la única dedicada por entero al estudio de la vida y la obra de ese inclasificable espectacular que fue Ramón Gómez de la Serna, sino que además es la única revista científica cuya aparición semestral se produce siempre en primavera (en la primavera de Madrid o en la de Buenos Aires). Os cuento esto porque en este número se le ha colado a Juan Carlos Albert, su director, un artículo algo más que discutible titulado El Aleph de Ramón: una tentativa de inventario del estampario de Ramón Gómez de la Serna. El autor del texto se ha empeñado en dar a conocer y desglosar la supuesta utilidad de los inventarios que en esta maquinaria han aparecido desde el mes de diciembre de 2007. Vamos, un caso clínico. A pesar de esto la publicación no solo es un espacio altamente recomendable para todo ramoniano que se precie, ya que cuenta con aportaciones de prestigio, sino que además se puede solicitar gratuitamente acudiendo aquí.

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Khan & Selesnick

Hace tiempo que quiero traer aquí las fotos de Nicholas Khan y Richard Selesnick, pero sería una pena constreñir el formato panorámico de la mayor parte de sus fotografías a las angosturas de esta maquinaria. Tendrán que conformarse con la imagen que abre este artículo (no del todo indicativa de su estilo), y deberán creerme cuando les digo que para estos dos creadores la fotografía es tan solo un medio que puede integrarse en discursos plásticos más amplios que abarcan la pintura y la escultura, lo que permite en su caso unos niveles de elaboración y puesta en escena poco comunes; que al igual que para Joan Fontcuberta, la fotografía permite a K & S dar carta de veracidad a personajes, situaciones y mundos enteramente ficticios; que por ello sus fotografías no cobran todo su sentido sin el armazón literario que las justifica; que este componente literario se presenta en un estilo pseudo-científico que quizás bebe de Borges, de Italo Calvino, o del Peter Greenaway metódico y socarrón de The Falls; que sus fotografías gustarán sin duda a todo aquel que ame la antropología, los pioneros de la fotografía, la aviación, la carrera aeroespacial, la expediciones en tierras ignotas, y la capacidad de fabular en torno a todos estos temas por el mero gusto de fabular, en palabras y en imágenes.

Página web de Khan & Selesnick

K&S en la Carl Hammer Gallery

(Todas sus series son interesantes, pero mis preferidas son City of Salt y Flight and Wartime)

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