AnatoMía de Mozart

Se nos ha echado encima el Año Mozart. Es para temerle teniendo en cuenta que acabamos de cerrar un ominoso año Cervantes, y que ya nos vimos obligados a sufrir (sin pedirlo) un año Lorca y un año Alberti.

Dicho sea por adelantado que benditos sean Rafael, Federico, Miguel, y también el amigo Wolfgang, pero ojalá sometieran a las altas esferas del poder y la cultura a una buena ración de Mierda, pero mierda con M de Mozart y con M de Música.

Opino que NO necesitamos un año Mozart ¿Acaso no hemos tenido suficiente en los últimos 200 años? (¿no necesitaríamos mejor un poquito de Schoenberg, de Poulenc, Messiaen, Weill, Satie, Schwitters, Cage o Renato Carosone?). En cualquier caso, y ante el inevitable evento he decidido pertrecharme viendo M is for Man, Music, Mozart, el cortometraje que Peter Greenaway rodó por encargo en 1991 (efectivamente, en 1991 también se cumplieron no sé cuantos años de la caída del primer diente de leche de Mozart o algo así).

En tan solo 30 minutos de duración Greenaway propone una pieza audiovisual en la que Mozart no aparece ni por asomo (un letrero que reza NOT MOZART es lo primero que aparece en la cinta), y que constituye sin embargo el más sincero homenaje que yo haya visto hacia el compositor austríaco, eso sí, dejando a un lado todos los clichés posibles.

M is for Man, Music… es una pieza de ballet contemporáneo filmada con el peculiar estilo barroco, escenógráfico y de múltiples capas visuales y conceptuales a las que Greenaway nos tiene a acostumbrados (a algunos, ya que a otros les produce colitis sin remedio). La atmósfera del vídeo nos acerca por tanto a pelis como The Prospero´s Books, y esta vez abundan las referencias a pintores como Arcimboldo.

La idea del cineasta británico es relativamente sencilla: la letra M ocupa el centro del abecedario, y es por ello que esa letra da inicio a tres palabras centrales de nuestra cultura: Man (hombre), Music (música), y Mozart, constituyendo cada una de ellas un grado más en la perfectibilidad de la existencia. Así que Greenaway nos muestra cómo en primer lugar los dioses crean al Hombre, luego le dan Movimiento, le inspiran la Música, y finalmente viene a completarlo todo el mísmísimo Mozart. Hermoso ¿no? Más hermoso aún en manos de Greenaway…

La escenografía donde se desarrolla la danza es escueta, pero muy significativa: en torno a un espacio central circular aparece un empinado graderío que hace alusión a las antiguas salas de disección anatómica del siglo XVII. El Hombre, como concepto moderno, es un invento del Renacimiento, y su símbolo más universal es el estudio de la anatomía con fines científicos y artísticos. Esta idea la recoge Greenaway y la desarrolla haciendo alusión a Andrea Vesalio (la firma del famoso anatomista aparece supuerpuesta al ballet).

Nietzsche decía que el Hombre debía aprender a existir danzando, y eso es lo que hace el protagonista de M is for Man… en su evolución. Las formas que el bailarín sugiere con su danza vuelven a evocar las posturas de los desollados que aparecen en los tratados de anatomía e incluso aparecen unos acompañantes con trajes rojos y carnes colgantes que aluden directamente a estas posturas de las láminas antiguas.

Y si existe el Hombre, y existe la música… solo puede faltar Mozart, el bailarín, el genio leve y rotundo.

Así que por supuesto, Mozart, por favor, mucho Mozart, dennos Mozart a espuertas, pero Mozart de verdad, el Mozart que caga y mea y compone como el mismísimo Dios, o incluso mejor que Dios, y no el Mozart de escayola que viene de las manos pútridas y excrementadas de los políticos de turno.

servido por rrose 2 comentarios compártelo